BST Saint Laurent Nam Xuân Hè 2027: Sức nặng của trạng thái “tối giản”

Với BST Saint Laurent Nam Xuân Hè 2027, Anthony Vaccarello đưa thời trang nam trở về những giá trị cốt lõi. Trong thế giới được định nghĩa bằng tinh thần tối giản, sức hút được tạo nên từ những gì người mặc chủ động giữ lại. 

Trong nhiều năm qua, thời trang dường như luôn vận hành theo logic của sự khuếch đại thông qua nhiều nền tảng, nhiều hình ảnh, nhiều ý tưởng và nhiều thông điệp hơn, như thể khả năng chiếm lĩnh sự chú ý đã trở thành thước đo của thành công. Giữa xu hướng đó, Saint Laurent chọn con đường ngược dòng. Anthony Vaccarello đặt niềm tin vào chủ nghĩa tối giản, nhắc người xem nhớ rằng đôi khi điều không được nói ra mới là yếu tố tạo nên sức nặng của một thông điệp.

Tinh thần này bổ sung mạch cảm hứng cho toàn bộ sưu tập. Chủ nghĩa tối giản là một khái niệm đã bị sử dụng quá nhiều đến mức chỉ còn được hiểu như một lựa chọn về mặt thẩm mỹ. Với Vaccarello, sự tinh giản trở thành một lập trường văn hóa. Ông muốn giá trị của việc chủ động lược bỏ trong bối cảnh xã hội ngày càng đề cao sự hiện diện liên tục, tính minh bạch tuyệt đối và nhu cầu phải được thấu hiểu ngay lập tức.

Saint Laurent từ lâu đã xây dựng bản sắc dựa trên độ chính xác của đường cắt, và mùa này, Vaccarello đưa di sản đó trở về trạng thái thuần khiết nhất bằng cách loại bỏ mọi chi tiết không cần thiết. Những chiếc áo blazer ba khuy với điểm cài được nâng cao tạo nên một tỷ lệ cơ thể thẳng và gọn hơn, trong khi quần âu, dù được cắt ôm hay xử lý bằng các nếp ly mềm, vẫn giữ cảm giác thoải mái trong khuôn khổ của sự chuẩn xác. 

Thử thách lớn nhất của bộ sưu tập nằm ở khả năng khiến những thiết kế quen thuộc trở nên mới lạ. Trong bối cảnh nhiều nhà thiết kế liên tục theo đuổi những hệ quy chiếu mới, những phom dáng mới hay những cú hích thị giác nhằm tạo khác biệt, Anthony Vaccarello lại chọn quay về với những biểu tượng đã làm nên bản sắc Saint Laurent. Áo gilet, áo len cổ chữ V hay blouson mang hơi hướng thể thao đều là những thiết kế quen thuộc trong lịch sử nhà mốt, nhưng được tái định nghĩa thông qua tỷ lệ, kỹ thuật dựng phom và độ chính xác trong từng đường cắt. 

Ngôn ngữ màu sắc cũng tuân theo tinh thần tinh giản đó. Các gam xám, nâu, đen và beige tạo nên một nền thị giác điềm tĩnh, thỉnh thoảng được ngắt nhịp bằng những điểm nhấn màu cam, vàng đất, đỏ claret, xanh lime hay xanh phấn. Những sắc màu này hiện diện làm nổi bật nhịp điệu của tổng thể.

Điều đáng chú ý hơn cả vẫn là cách Vaccarello tiếp tục khai thác khái niệm gợi cảm, một chủ đề đã trở thành sợi chỉ xuyên suốt trong nhiều mùa thiết kế của ông tại Saint Laurent. Mỗi mùa, ý niệm đó lại được diễn giải theo một cách khác, nhưng luôn giữ được sự nhất quán. Trong nhiều năm, thời trang nam thường dao động giữa hai cực: một bên tôn vinh hình mẫu nam tính theo lối truyền thống, bên kia chọn cơ thể như một loại diễn ngôn thẩm mỹ. Với Vaccarello, sức hút được tạo ra từ khả năng làm chủ chính mình.

Bên cạnh đó, những hình tượng mà bộ sưu tập gợi nhắc trở nên đặc biệt đáng suy ngẫm. Marguerite Duras, Tina Chow hay nhân vật hư cấu Tom Ripley thuộc về những thế giới hoàn toàn khác nhau, nhưng lại gặp nhau ở một điểm chung: sự bí ẩn. Họ không được định nghĩa bởi những gì sẵn sàng bộc lộ, mà bởi phần luôn nằm ngoài tầm nắm bắt. Chính khoảng trống đó tạo nên sức hút và khiến mỗi nhân vật trở thành một đối tượng không ngừng được diễn giải.

Ý niệm đó cũng được củng cố bằng cách dàn dựng sàn diễn mùa này. Lớp sương nước do nghệ sĩ Fujiko Nakaya thực hiện trở thành phép ẩn dụ cho toàn bộ bộ sưu tập. Màn sương che khuất tầm nhìn, buộc ánh mắt phải dừng lại lâu hơn, phải chủ động dò kiếm và từng bước ghép nối những gì đang hiện ra trước mắt. Trải nghiệm này cũng chính là điều Vaccarello muốn khơi gợi qua thời trang của mình.

Bài: Hoàng Bảo - Fashion Columnist