BST Dior Haute Couture Thu Đông 2026: Mối rung cảm trước sự lãng mạn của thiên nhiên

Chỉ chưa đầy 48 giờ sau khi hoàn thiện trang phục cưới cho Taylor Swift và Travis Kelce, Jonathan Anderson đã xuất hiện tại Tuần lễ Thời trang Haute Couture Thu Đông 2026 để trình làng bộ sưu tập Haute Couture thứ hai của mình cho Dior. 

Đám cưới được theo dõi rộng rãi này mang về cho nhà mốt giá trị truyền thông ước tính khoảng 15 triệu đô la Mỹ trong kỳ nghỉ Quốc khánh Mỹ, theo dữ liệu từ Launchmetrics, đồng thời đưa Anderson trở thành cái tên được nhắc đến nhiều nhất trong mùa cưới năm nay. Hậu trường buổi diễn, nhà thiết kế gọi đây là một dự án mang nhiều cảm xúc, đồng thời chia sẻ rằng quá trình làm việc với Taylor Swift đã tạo nên sự đồng điệu hiếm có. Tuy nhiên, khi sàn diễn bắt đầu, trọng tâm nhanh chóng chuyển sang cuộc đối thoại giữa thời trang và nghệ thuật đương đại.

Điểm tựa sáng tạo của bộ sưu tập Haute Couture Thu Đông 2026 là nữ nghệ sĩ người Mỹ Lynda Benglis, người đồng thời hợp tác cùng Dior thực hiện một số mẫu túi xách xuất hiện trên sàn diễn. Đây không phải lần đầu Anderson tìm đến Benglis. Từ thời còn dẫn dắt Loewe, ông đã mời bà thiết kế trang sức và đưa các tác phẩm điêu khắc kim loại của bà vào những chiến dịch quảng bá cũng như các buổi trình diễn. Mối quan hệ đó tiếp tục được mở rộng tại Dior, nhưng lần này, thay vì trưng bày tác phẩm nghệ thuật bên cạnh quần áo, Anderson chuyển ngôn ngữ tạo hình của Benglis thành chính cấu trúc của trang phục.

Lynda Benglis nổi tiếng với việc khai thác những vật liệu ít được xem là truyền thống trong điêu khắc như sáp ong, latex, sứ hay quạt giấy. Anderson không sao chép hình thức tác phẩm mà tìm cách chuyển hóa tinh thần thử nghiệm vào kỹ thuật may đo cao cấp. Tác phẩm “Goliath” với những nếp gấp kim loại được diễn giải thành chiếc đầm lamé bạc tạo hình như một chiếc nơ khổng lồ, trong khi loạt tác phẩm từ giấy phủ nhũ và lưới thép của Benglis trở thành nguồn cảm hứng cho những chiếc chân váy cấu thành từ lưới bạc, các mảng vải ánh kim và nhiều lớp chiffon xếp chồng.

Bộ sưu tập cũng mở ra cuộc đối thoại giữa Lynda Benglis và Christian Dior. Anderson làm mới chiếc áo khoác dáng trapeze màu đỏ Arizona do nhà sáng lập thiết kế từ năm 1948 bằng kỹ thuật xếp nếp hiện đại, đồng thời khai thác điểm gặp gỡ trong tư duy sáng tạo của cả hai: tình yêu dành cho thiên nhiên. Những chiếc đầm và áo khoác với bề mặt nhiều lớp gợi liên tưởng đến đồng hoa dại, nơi màu sắc và kết cấu hòa vào nhau như những mảng thực vật đang phát triển ngoài tự nhiên.

Chiếc áo khoác Bar vốn là biểu tượng của Dior từ sau bộ sưu tập “New Look” năm 1947, tiếp tục xuất hiện như một chủ đề xuyên suốt. Anderson phát triển biểu tượng này qua nhiều biến thể: phiên bản vải tweed xanh lá với phần tua rua trải dài như tán dương xỉ, hay mẫu áo màu xám lấm tấm gợi nhiễu sóng truyền hình, rồi dần tan vào lớp chiffon trắng ở gấu áo.

Trong nền âm thanh điện tử với nhịp điệu kéo dài, buổi trình diễn mang nhiều chất suy tưởng hơn là cảm xúc lãng mạn. Đây cũng là lời hồi đáp của Anderson trước những nhận xét cho rằng bộ sưu tập Haute Couture đầu tiên của ông tại Dior quá trung thành với hình tượng "người phụ nữ hoa" gắn liền với di sản Christian Dior. Thay vì lặp lại những biểu tượng quen thuộc, ông lựa chọn tiếp cận lịch sử của nhà mốt thông qua nghệ thuật, chất liệu và cấu trúc.

Bộ sưu tập lần này cũng phản ánh nghịch lý mà Dior đang đối mặt. Một mặt, Jonathan Anderson xem Haute Couture là phòng thí nghiệm sáng tạo, tức là các ý tưởng được thử nghiệm thông qua đối thoại với lịch sử nghệ thuật và nghiên cứu vật liệu. Mặt khác, thương hiệu lại đang hưởng lợi từ sức lan tỏa của một đám cưới thu hút sự quan tâm trên toàn cầu. Sự thử nghiệm này có tiếp tục xuất hiện trong những đơn đặt hàng đồ cưới tương lai, hay sức hút thương mại từ các khoảnh khắc mang tính đại chúng sẽ dần định hình hướng đi của Dior, vẫn là điều còn bỏ ngỏ sau bộ sưu tập thứ hai của Anderson, một bộ sưu tập đặt niềm tin vào khả năng của chất liệu và ý tưởng, thay vì những công thức lãng mạn quen thuộc.

Bài: Hoàng Bảo - Fashion Columnist