Trừu tượng trữ tình mà họa sĩ Trần Hữu Nhật vẽ suốt giai đoạn Covid-19

Những tác phẩm tranh trừu tượng trữ tình (lyrical abstraction) lần này là một phần mà Trần Hữu Nhật đã vẽ suốt thời Covid-19.

Hoạ sĩ Trần Hữu Nhật

Về cảm quan từ bên ngoài nhìn vào - vì không muốn hỏi trực tiếp - có lẽ Trần Hữu Nhật thuộc tuýp họa sĩ tốc họa, muốn nhanh chóng nắm bắt các lóe sáng của cảm xúc. Các bức tranh gần như không có phác thảo, phác tứ, cảm xúc đến là trào dâng, không nắm bắt kịp là cho qua luôn.

Điều này thường đến từ những họa sĩ chỉ thích nuôi dưỡng cảm xúc, muốn dần đứng xa lý tính và sự tính toán khi vẽ. Hoặc đến từ chính đòi hỏi tự nhiên của một trái tim có nhịp đập hơi khác thường; hoặc người có bệnh về tim.

Điều này nó có cái hay là tạo ra sự hào hứng cho các bức tranh, xem lúc nào cũng có cảm tưởng như vừa mới vẽ xong, với năng lượng còn tươi nguyên. Nhưng cũng có cái chưa hay, là một số bức như thiêu thiếu một điều gì đó, hoặc vài bức như náo loạn, không làm chủ được cảm xúc. Rất may, qua những gì xem được từ xa - chứ không phải trực tiếp tại xưởng - các bức náo loạn của Trần Hữu Nhật là thiểu số.

Có 3 nguồn cơn chính làm nên trừu tượng trữ tình của Trần Hữu Nhật ngày hôm nay. Thứ nhất là nhịp đập hơi khác thường của trái tim, như đã nói. Thứ hai là có một thời gian nghiên cứu và vẽ tranh theo tinh thần thủy mặc, dùng màu đen khá linh hoạt. Thứ ba là những cuộc trình diễn nghệ thuật (performance art) với nhiều ngẫu hứng và tương tác. Ba điều này dễ dàng được nhận ra qua các tranh vẽ thành công của Trần Hữu Nhật.

Trong bối cảnh mà sự sống càng mong manh hơn giữa Covid-19, các màu đen thường được Trần Hữu Nhật chọn làm chủ đạo hoặc giữ trọng điểm trong nhiều bức tranh. Chúng có tính khơi gợi để người xem ngẫm nghĩ về phần u tối, phần âm, để quý trọng đời sống nhiều hơn. Nhưng không có bức nào hướng đến sự âm u, bi lụy, mà đều mở ra những vùng sáng, khao khát an lành, vui sống.

Tranh có kích thước bình quân từ 100cm x 120cm cho đến 245cm x 300cm.

Bài: Lý Đợi - Art Columnist