Trần Quang Đại tham gia Figures 2023 - Triển lãm nghệ thuật quốc tế tại Hàn Quốc
- Navigator
- 2 thg 9, 2023
- 7 phút đọc
Các hình tượng và hình dáng con người là chủ đề chính xuyên suốt lịch sử nghệ thuật. Các nghệ sĩ đương đại sử dụng nhiều phương thức khác nhau để truyền tải và thể hiện các chủ đề dựa trên chúng theo cả lối tượng hình lẫn trừu tượng. Triển lãm quốc tế “Figures 2023” có sự tham gia của 23 nghệ sĩ đến từ nhiều nơi trên thế giới được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật CICA (Hàn Quốc) từ ngày 23 tháng 8 đến ngày 10 tháng 9 cũng tập trung nhấn mạnh vào khía cạnh này. Chương trình bao gồm các bức vẽ thủ công và tranh kỹ thuật số, ảnh chụp và video nghệ thuật, video tài liệu về các tác phẩm, tượng điêu khắc và một số tác phẩm thuộc nghệ thuật sắp đặt/tương tác.
Sau đây, chúng tôi xin được gửi đến độc giả một danh sách gồm những nghệ nhân nổi bật cùng tác phẩm xuất hiện trong triển lãm:
Olivia Babel - Pháp
Olivia Babel từng tu nghiệp tại đại học Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts danh tiếng của Lyon, Pháp và học chuyên ngành fiber art tại Ecole Supérieure des Beaux-arts của Angers, Pháp. Chuyên về fiber art, cô chủ yếu sáng tác nên các tác phẩm vể những vùng lãnh thổ và bản đồ. Olivia Babel trình bày chủ đề này dưới mọi hình thức để đặt câu hỏi về mối quan hệ của chúng ta với môi trường.
Kayla Cantu - Mỹ
Kayla Cantu là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục sở hữu các tác phẩm đặt câu hỏi về nhận thức về danh tính, thân thể và những ý tưởng xung quanh sự bình thường và bất thường. Quá trình sáng tác của cô sử dụng các quy trình chụp ảnh, quay video và điêu khắc để so sánh các đặc tính của thủy tinh với khả năng của con người. Kayla có bằng BFA từ Đại học West Texas A&M và bằng MFA về Thủy tinh từ Học viện Công nghệ Rochester. Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại cả các triển lãm trong nước và quốc tế và được đăng trên các ấn phẩm thủ công mỹ nghệ như New Glass Review.
Nard Chae - Hàn Quốc
Nard Chae tốt nghiệp Đại học Hongik với chuyên ngành thiết kế sản phẩm và hội họa. Ngoài ra, cô còn học thêm cả kỹ năng vẽ tranh kỹ thuật số 2D lẫn 3D. Cô cho rằng con người hiện đại luôn khao khát ý nghĩa, niềm vui và sự vĩnh cửu từ các mối quan hệ bất chấp sự thay đổi của thời gian.
Yunseo Cho - Hàn Quốc
Yunseo Cho là một nghệ sĩ đa phương tiện hoạt động tại Vương quốc Anh. Cô theo học chuyên ngành mỹ thuật tại Đại học Oxford, phát triển hoạt động thực hành của mình dựa trên các từ khóa sau: tính lưu loát, chủ nghĩa duy con người và thực vật.
Choi Geum Pa - Hàn Quốc
Mihai Mircea Cotiga - Romania
Mihai Mircea Cotiga là một nghệ sĩ hoạt động tại Bucharest, người kết hợp hoàn hảo giữa lịch sử nghệ thuật, nhiếp ảnh và AI để khám phá khả năng vô tận của tranh sơn dầu. Các tác phẩm sống động và tràn đầy năng lượng của ông miêu tả những ông lão trong những khung cảnh quyến rũ, kết hợp các yếu tố từ động vật, hoa lá, hình học và lịch sử phong phú của hội họa.
Trần Quang Đại - Việt Nam
Trần Quang Đại ngao du khắp thế giới với chiếc vali chứa đầy những khoảnh khắc trong cuộc sống. Một nhân vật của công chúng, từng tốt nghiệp Đại học Luật TP.HCM, yêu thích việc sử dụng canvas làm phương tiện để giao tiếp với những ký ức không hoàn hảo cùng tồn tại. Các bức chân dung do Quang Đại vẽ được dựa trên các chủ thể có thật, nhưng khuôn mặt không mang tính hình tượng của chúng cho chúng ta một góc nhìn tách biệt, để rồi chúng ta có thể dễ dàng kết nối và biến chúng thành cá tính đúng ý mình.
Niềm đam mê và sự chăm chỉ đã đưa anh trở thành nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên có triển lãm cá nhân tại MOCA Bangkok.
Cyan D'Anjou - Hà Lan
Cyan D'Anjou là một nghệ nhân điêu khắc và nhà sáng tạo truyền thông. Tác phẩm của cô mang tính chất suy tưởng khi cô hình dung ra những tác động tiềm tàng của những tiến bộ công nghệ hiện tại trong trải nghiệm ảo và nền kinh tế dựa trên truyền thông–điều mà cô thường thể hiện thông qua hình thức điêu khắc, video và sắp đặt nhằm truyền tải thông điệp mang tính khái niệm luận.
Voronova Evgenia - Nga
Evgenia Voronova sinh năm 1991 tại Moscow. Cô từng theo học tại Học viện Nghệ thuật Quốc gia Surikov Moscow, tốt nghiệp năm 2015 và hoàn thành khóa thực tập tại bảo tàng mỹ thuật MMOMA ở Moscow. Evgenia hiện vẫn sống và làm việc tại Moscow.
Thông qua hoạt động nghệ thuật của mình, Evgenia khám phá ra những giới hạn của nhận thức giác quan, mà trong đó người nghệ nhân đôi khi là đối tượng nghiên cứu và là một phần của tác phẩm nghệ thuật.
Jeon Sur - Hàn Quốc
Jeon Sur: Cuộc đời của người nghệ sĩ thường được miêu tả là gắn liền với niềm đam mê học hỏi vô hạn. Ông từng theo học tạo nhiều trường đại học danh tiếng trong suốt sự nghiệp của mình: từ bằng Tiến sĩ của Đại học Hàn Quốc về sư phạm tiếng Anh, Thạc sĩ Đại học Quốc gia Seoul chuyên ngành Luật, và bây giờ là trường nghệ thuật. Có thể thấy ông đã đi trên những con đường đa dạng và khác nhau.
Minsuh Kang - Hàn Quốc
Các tác phẩm của Minsuh Kang thường đề cập và bao gồm nhiều loại vải. Cô ấy có thể phản ứng một cách dễ dàng với không gian chúng ta đang sống và quần áo chúng ta mặc. Nhịp điệu của người họa sĩ chơi đùa với những quy ước và kỹ thuật trình bày trở thành những hành động kỳ diệu, ám chỉ đến một nơi không ổn định và sáng suốt.
Pegah Kazemi - Iran
Pegah Kazemi là một họa sĩ người Iran. Cô là cựu sinh viên của trường Alanus Hochschule, Bonn, Đức, tham gia Studio Practice vào năm 2018. Hiện cô sắp tốt nghiệp chuyên ngành hội họa tại Đại học Bowling Green State, Ohio, Hoa Kỳ.
Kim Mi Hyun - Hàn Quốc
Kim Mi-hyun là một nghệ sĩ đương đại tốt nghiệp Khoa Thủ công tại Đại học Dankook năm 2007 và nhận bằng thạc sĩ hội họa tại Trường Cao học Tổng hợp thuộc Đại học Hongik vào năm 2023. Kể từ triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Taegut vào tháng 10 năm 2022, cô đã tham gia nhiều triển lãm nhóm và tổ chức thêm ba triển lãm cá nhân khác.
Toni Rene Leslie - Hoa Kỳ
Toni Rene sinh ra ở Chicago, bang Illinois vào năm 1994. Các tác phẩm của cô chủ yếu bao gồm chủ nghĩa biểu hiện đương đại nhưng đôi khi cũng có cả chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Cô đã nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Đại học Columbia Chicago vào năm 2017. Thông qua nhiều chất liệu và phương tiện khác nhau, chẳng hạn như acrylic, gỗ và màu nước, Toni Rene chia sẻ những câu chuyện và thử thách của mình trên hành trình khám phá bản thân.
Daohua Lou - Trung Quốc
Daohua Lou sinh ra ở Trung Quốc, hiện sống và làm việc tại Thụy Điển. Cô thừa hưởng khả năng sáng tạo từ bà ngoại, người thường làm và bán đồ chơi vải và đồ trang trí nhà cửa sau khi nghỉ hưu, đồng thời dạy cô làm đồ thủ công.
Những bức tranh của cô kể những câu chuyện về những xung đột nội tâm và đón nhận những thay đổi trong cuộc sống. Các nhân vật sở hữu điểm đặc trưng là tư thế năng động và cách phối màu tươi sáng nhằm truyền tải nhiều cảm xúc khác nhau.
Seonwook Park - Hàn Quốc
Park Seonwook là họa sĩ người Hàn Quốc tốt nghiệp khoa Mỹ thuật Phương Đông tại Đại học Quốc gia Seoul. Sau đó, cô hoàn thành khóa học phụ kiện thời trang tại Mod'Art International ở Paris, Pháp và trở về Hàn Quốc để thực hiện nhiều hoạt động khác nhau như thiết kế mũ, thiết kế tự do và thợ thủ công đồ da.
Carla Rokes - Hoa Kỳ
Carla Rokes đã nhận được bằng cử nhân mỹ thuật (M.F.A) từ Đại học Bắc Carolina ở Charlotte và bằng M.F.A. từ Viện Pratt ở New York. Carla đã giảng dạy nghệ thuật tại Đại học Bắc Carolina ở Pembroke từ năm 2003. Ngành dạy chủ yếu của cô là Hội họa và Thiết kế. Các khóa học được giảng dạy bao gồm: Đánh giá nghệ thuật, Giới thiệu về Vẽ nâng cao, Vẽ hình, Thiết kế 2D, Thiết kế 3D, Thực hành nghệ thuật chuyên nghiệp và Nghiên cứu độc lập ở bậc sau đại học.
Carla sử dụng nhiều phương tiện hỗn hợp bao gồm ảnh kỹ thuật số nhiều lớp, sơn acrylic, than chì và men trên vải và giấy. Tác phẩm của cô chịu ảnh hưởng từ chủ nghĩa siêu thực đương đại và phong cách trừu tượng.
Stepan Ryabchenko - Ukraine
Stepan Ryabchenko là một nghệ sĩ người Ukraine nằm trong hàng ngũ những nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật truyền thông mới. Tác phẩm của anh bao gồm các bức tranh kỹ thuật số, bản vẽ kiến trúc, tượng điêu khắc, nhiếp ảnh và tác phẩm sắp đặt ánh sáng. Kết hợp ngôn ngữ tượng hình và trừu tượng của tương lai, anh đã cho ra đời nhiều ấn bản kỹ thuật số và hoạt hình máy tính, biến chúng thành những "mảnh vỡ" của vũ trụ ảo do anh thiết kế.
VVV - Hàn Quốc
Xuanlin Ye - Hoa Kỳ
Xuân Lâm Ye là một nghệ nhân gốc Chicago, người đã lập nghiệp và cư trú tại thành phố này. Anh tốt nghiệp với bằng Cử nhân Mỹ thuật của Viện Nghệ thuật Chicago vào năm 2017. Năm 2020, Xuanlin hoàn thành bằng Thạc sĩ Mỹ thuật của Trường Hội họa Hoffberger thuộc Đại học Nghệ thuật Maryland. Ngoài ra, anh còn theo đuổi bằng Thạc sĩ Lịch sử Nghệ thuật tại Đại học Chicago, tốt nghiệp thành công vào năm 2022. Trong quá trình theo đuổi học tập, Xuanlin đã làm luận án của mình dưới sự hướng dẫn của nhà sử học nghệ thuật đáng kính Wu Hung. Tài năng và sự cống hiến đặc biệt của anh đã được công nhận thông qua nhiều giải thưởng khác nhau, bao gồm cả Học bổng Hoffberger danh giá. Tác phẩm của anh cũng được đưa vào chuyên mục MFA Juried Exhibition trong ấn phẩm Print by New American Painting số 159.
Bài: Navigator Media
Bình luận