Claude Monet: Bậc thầy của phong cách hội họa theo chuỗi và những kiệt tác bất hủ

Claude Monet nổi tiếng với phong cách vẽ theo chuỗi tác phẩm. Ông kiên trì khắc họa cùng một chủ đề nhưng dưới vô vàn sắc thái ánh sáng, vào những thời điểm khác nhau trong ngày, và trong sự biến chuyển đa dạng của thời tiết và mùa màng. Phương pháp này bắt đầu từ những năm 1880 và kéo dài cho đến khi ông qua đời vào năm 1926. Sau đây là tổng quan về những chuỗi tác phẩm hội họa vĩ đại nhất của ông.

1. Loạt tranh "Những đống cỏ khô"

"Những đống cỏ khô" là chuỗi tác phẩm đầu tiên được Monet công bố rộng rãi. Năm 1891, Galerie Durand-Ruel (phòng tranh của nhà buôn tranh Ấn tượng lừng danh) đã trưng bày 15 bức họa thuộc loạt tranh này. Chúng đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Monet nói riêng và lịch sử hội họa Pháp nói chung.

2. Loạt tranh "Nhà thờ Rouen"

Với 26 góc nhìn khác nhau về Nhà thờ Rouen, đây có lẽ là chuỗi tác phẩm nổi tiếng nhất của Monet. Ban đầu được sáng tác vào những năm 1892 và 1893, sau đó họa sĩ đã dành thời gian chỉnh sửa và hoàn thiện chúng vào năm 1894. Để thực hiện loạt tranh này, ông đã thuê những không gian đối diện nhà thờ, biến chúng thành những phòng vẽ tạm thời.

3. Loạt tranh "Những cây dương"

Chuỗi tác phẩm này ra đời vào mùa hè và mùa thu năm 1891. Tổ ấm và phòng vẽ của Monet nằm cách bờ sông Epte vài cây số ngược dòng. Để đến được phòng vẽ nổi neo đậu trên một nhánh sông gần đó, ông phải di chuyển bằng một chiếc thuyền nhỏ. Một chi tiết thú vị là những hàng cây dương tuyệt đẹp này thuộc sở hữu của xã Limetz. Họ đã quyết định bán đấu giá chúng trước khi Monet kịp hoàn thành tất cả các bức tranh. Trong tình huống bất ngờ đó, Monet buộc phải mua lại những cây dương này để có thể tiếp tục "trút hồn" vào tác phẩm của mình. Sau khi hoàn thành trọn vẹn loạt tranh, ông đã bán trả lại những cây ấy cho người lái buôn gỗ.

4. Loạt tranh "Venice"

"Dù lòng tràn đầy hứng khởi với Venice, và dù đã đặt những nét cọ đầu tiên lên tấm vải, tôi e rằng chuyến đi này sẽ chỉ mang về những phác thảo, chẳng khác nào những món quà lưu niệm riêng tư mà thôi" - Đó là những dòng thư Monet gửi cho nhà buôn tranh Gaston Bernheim.

Thật may mắn, sau đó ông đã hoàn thành 37 bức tranh tuyệt đẹp, khắc họa khoảng chục góc nhìn khác nhau của Venice, tất cả đều được thực hiện trong phạm vi gần nhau. Ngày nay, những tác phẩm này thuộc vào hàng những sáng tác được yêu thích nhất của ông.

5. Loạt tranh "Tòa nhà Quốc hội"

Vào mùa thu năm 1899 và những tháng đầu năm 1900, 1901, trong những lần lưu trú tại London, Monet đã sáng tác gần một trăm bức họa thuộc loạt tranh này. Tất cả các tác phẩm đều được vẽ từ cùng một góc nhìn: khung cửa sổ hoặc sân thượng tại Bệnh viện St Thomas, hướng ra dòng sông Thames thơ mộng. Tuy nhiên, sự khác biệt nằm ở thời điểm trong ngày và điều kiện thời tiết đa dạng, tạo nên vô vàn sắc thái độc đáo cho mỗi bức tranh. Hãy ngắm nhìn màn sương huyền ảo này!

6. Loạt tranh "Cầu Charing Cross"

Sương mù huyền ảo cũng là một "nhân vật" chủ chốt trong loạt tranh "Cầu Charing Cross", được Monet thực hiện trong khoảng thời gian từ 1899 đến 1904. Trong tổng số 37 bức vẽ, ông chỉ hoàn thành 12 bức ngay tại London. Phần còn lại, người nghệ sĩ đã mang về phòng vẽ thân yêu của mình ở Giverny để tiếp tục "thổi hồn" vào tác phẩm.

7. Loạt tranh "Hoa súng"

Đây là chuỗi tác phẩm đồ sộ nhất trong sự nghiệp hội họa của Monet. Suốt ba thập kỷ cuối đời, 250 bức sơn dầu tuyệt đẹp khắc họa khu vườn hoa Giverny yêu dấu đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận và là tâm điểm trong thế giới nghệ thuật của ông. Năm 1908, một sự kiện gây chấn động đã xảy ra khi Monet thẳng tay hủy hoại 15 bức "Hoa súng" ngay trước thềm triển lãm tại phòng tranh Durand-Ruel. Dường như, sự bất mãn sâu sắc với những tác phẩm này đã khiến ông quyết định "khai tử" chúng thay vì để chúng ra mắt công chúng. Một điều thú vị nữa là, phần lớn những kiệt tác trong loạt tranh này được ông sáng tác trong khi đang phải chiến đấu với căn bệnh đục thủy tinh thể.

Bài: Navigator Media