BST Valentino Thu Đông 2026: Can thiệp mạch sáng tạo để đối thoại với di sản

Giữa không gian Baroque của cung điện Palazzo Barberini, Alessandro Michele giới thiệu bộ sưu tập Valentino Thu Đông 2026 với tên gọi “Interferenze”. Khái niệm này xoay quanh một trạng thái rất đặc thù trong thời trang: thiết kế cho một nhà mốt có bản sắc đã được định hình quá mạnh mẽ bởi một người khác. Michele thẳng thắn gọi bản thân là một “sự can thiệp” trong dòng chảy đó, một tiếng nói đương đại đang tìm cách đối thoại với di sản của Valentino Garavani.

Thay vì tạo ra sự đứt gãy, bộ sưu tập Valentino Thu Đông 2026 lại cho thấy mức độ hòa hợp đáng ngạc nhiên giữa thẩm mỹ của Michele và di sản thị giác của Valentino. Nhà thiết kế tiếp cận kho lưu trữ bằng thái độ tôn kính, ưu tiên tính tiếp nối hơn là khẳng định cái tôi bằng sự phủ định. Ngồi quan sát cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại là Giancarlo Giammetti, cộng sự lâu năm của Garavani, cùng Gwyneth Paltrow.

Một trong những tham chiếu rõ nhất đến triết lý thiết kế của nhà sáng lập nằm ở cách Michele xử lý phần lưng trang phục. Valentino Garavani từ lâu đã xem mặt sau của phom dáng quan trọng không kém mặt trước, thậm chí thường biến nó thành điểm nhấn chính. Michele tiếp nối tinh thần này bằng những chi tiết xử lý phức tạp: các nút thắt cầu kỳ, cấu trúc xếp pli phía sau blazer hay những điểm đính kết kín đáo khiến ánh nhìn có xu hướng đi theo chuyển động của trang phục khi người mặc bước đi.

Show diễn khép lại bằng chiếc đầm đỏ hở lưng với sợi dây chuyền vàng mảnh chạy dọc sống lưng. Thiết kế này vừa là màn trình diễn kỹ thuật, vừa như một lời tri ân cảm xúc dành cho Valentino Red, gam màu đã trở thành một phần căn tính của nhà mốt. Michele cũng thừa nhận chính sắc đỏ luôn là thử thách với bất kỳ ai làm việc tại Valentino, đồng thời nhắc lại lần đầu ông thử nghiệm với màu đỏ khi giới thiệu chiếc áo blouse cổ nơ phi giới tính trong bộ sưu tập đầu tiên cho Gucci.

Tinh thần bất đối xứng tiếp tục xuất hiện xuyên suốt bộ sưu tập. Nhiều kiểu dáng được xử lý lệch khỏi trạng thái cân bằng hoàn hảo, nơi các lớp gấp nếp dịch chuyển quanh cơ thể để tạo cảm giác chuyển động và căng kéo thị giác. Nhà sử học thời trang Pamela Golbin từng cộng tác sâu với Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, nhận thấy sự tương đồng giữa các thiết kế này và một mẫu đầm bất đối xứng trong kho lưu trữ của Garavani với chi tiết sash quấn ngang hông.

Trong số những diễn giải mang tính đương đại rõ nét nhất có một chiếc đầm bằng nhung velvet dài chạm sàn với hai gam đen và hồng, được cắt lệch một bên vai. Thiết kế mang độ kịch tính vừa đủ nhưng vẫn giữ được sự kiểm soát trong tỷ lệ và cấu trúc, cho thấy cách Michele lọc các tham chiếu lưu trữ qua góc nhìn hiện tại thay vì sao chép nguyên bản. Tương phản giữa sắc màu trầm sâu và bề mặt nhung tiếp tục tạo thêm chiều sâu cho tổng thể phom dáng.

Xuyên suốt buổi trình diễn, Michele duy trì trạng thái cân bằng giữa bản năng yêu thích chi tiết biểu cảm của ông và di sản Haute Couture chuẩn xác của Valentino. Thay vì phủ kín trang phục bằng chi tiết trang trí hay xử lý mang tính áp đặt, ông lựa chọn can thiệp bằng những dịch chuyển nhỏ trong cấu trúc, tỷ lệ và vị trí chi tiết để các tham chiếu lịch sử tự nhiên hiện lên trong quần áo.

Sau cùng, bằng cách đan cài di sản của Valentino Garavani với cách diễn giải riêng, Alessandro Michele cho thấy rằng sự “can thiệp” sáng tạo, nếu được xử lý bằng đủ độ nhạy cảm, hoàn toàn có thể tạo nên một bộ sưu tập vừa tôn trọng quá khứ vừa mang cảm giác sống động của hiện tại.

Bài: Hoàng Bảo - Fashion Columnist