Triển lãm “Tất cả khởi hành” đi tìm những cánh cửa hướng về thế giới bên kia

"Tất cả Khởi Hành" là triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Hùng tại Galerie Quỳnh, triển lãm trưng bày bộ tác phẩm mới nhất với tiếp cận trào phúng về sự hiểu của con người về hậu kiếp. Trở lại sau bảy năm kể từ triển lãm cá nhân của anh với phòng tranh mang tựa đề "Nhà Nông Có Công Lực" (năm 2016), các tác phẩm của Nguyễn Mạnh Hùng vẫn giữ được cách bắt cặp các biểu tượng đối lập cũng như cá tính hóm hỉnh đặc trưng trong nghệ thuật của anh.

Là một học trò tận tâm của triết học Phật giáo, Nguyễn Mạnh Hùng diễn giải rằng cái chết như một cuộc đi mà trong đó nghiệp là hành trang chứa đựng cả việc tốt lẫn việc xấu trong cuộc đời mỗi con người.

Một số người chuẩn bị cho hành trình hậu kiếp của mình bằng những nghi thức mai táng cầu kỳ, số khác lấp đầy hành lý của họ chỉ với nghiệp tốt, với hy vọng điều đó sẽ đưa họ đến một vùng đất có khi chẳng hề hiện hữu. Tái hiện xuyên suốt triển lãm, qua tranh vẽ và điêu khắc, là cảnh những đám đông điên cuồng tranh nhau chấp chới bám vào những cánh cổng thiêng thuộc các tôn giáo khác nhau. Dẫu cho đích đến không rõ ràng, thì đó chắc chắn là một nơi đáng để theo đuổi — thể hiện qua những ánh nhìn khẩn khoản đầy kiên định của các hành khách.

Tất cả Khởi Hành đặt cạnh nhau những hình ảnh được tìm thấy trên mạng của những người chạy theo, bám víu hoặc chen chúc trong phương tiện công cộng cùng với những vật thể có tính nghi lễ, và kiến trúc tôn giáo trang nghiêm – được xem là nơi linh thiêng để người ta bày tỏ lòng tôn kính tới các vị thần. Triển lãm bông lơn xoáy vào nỗi ám ảnh của người còn sống về thiên đường — một vùng đất vượt quá tầm hiểu biết của người trần mắt thịt.

Mặc dù đa số tôn giáo đều tin vào hậu kiếp, mỗi bên đều có cách diễn giải riêng về thiên đường, cũng như việc ai có thể đặt chân vào nơi đó. Giáo lý của những tôn giáo này thường xem thiên đường như một điều kiện hơn là một nơi chốn cụ thể. Cái chết, do đó, luôn mang tính cá nhân, và đặc thù: việc ta sống như thế nào chính là cách ta chuẩn bị cho hành trình này và những gì chờ đợi ta ở phía bên kia cánh cổng.

Nguyễn Mạnh Hùng có thói quen diễn đạt các chủ thể nghệ thuật cùng lúc trên nhiều phương tiện khác nhau: từ các phác hoạ, tới tranh vẽ, đến tác phẩm điêu khắc, để rồi cuối cùng hiện thực hóa thành các tác phẩm sắp đặt tương tác có kích thước thật. Ở lối vào của triển lãm Tất cả Khởi Hành, dựa vào tường, chính là tác phẩm sắp đặt biệt vị Qua cửa hẹp số 6. Mang dáng hình của một chiếc cổng chùa Phật giáo ở Thái Lan, tác phẩm này khuyến khích người xem bước vào và chụp ảnh chính họ trong đó. Sắp đặt này tạo nên âm hưởng của cả triển lãm: dẫu chủ đề nó hướng đến có lớn lao và mang tính triết học, thì sự hài hước và các cuộc chơi rất cần thiết để ta vượt qua những khó khăn trong cuộc sống hiện tại.

Để kỷ niệm hành trình 25 năm thực hành nghệ thuật của Nguyễn Mạnh Hùng, triển lãm còn có một phòng trưng bày riêng các tác phẩm trước đây của anh trong giai đoạn từ 2014 đến 2020. Các tác phẩm cho thấy thực hành của anh đã luôn ghi dấu hình ảnh của xe cộ và hành lý — tất cả đều ám chỉ về một cuộc hành trình. Để rồi tới Tất cả Khởi Hành, như một lời kêu gọi, Nguyễn Mạnh Hùng mời ta cùng tham gia một chuyến đi tập thể, nơi ta có thể có hoặc không tìm thấy điều gì đang chờ đợi ở phía trước.

Thông tin triển lãm

Nghệ sĩ: Nguyễn Mạnh Hùng 
Tên triển lãm: Tất Cả Khởi Hành 
Thời gian triển lãm: 15 tháng 2, 2023 đến 1 tháng 4, 2023 
Địa điểm: Galerie Quynh, 118 Nguyễn Văn Thủ, Đa kao Quận 1, Thành phố Hồ Chí Minh Liên hệ: info@galeriequynh.com 
Giờ mở cửa: 10:00 – 19:00, Thứ Ba – Thứ Bảy

Về Nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Hùng

Sinh năm 1976, Hà Nội, Việt Nam

Nghệ thuật của Nguyễn Mạnh Hùng luôn chất chứa nhiều điều khôi hài và sự tinh nghịch. Là một nghệ sĩ đa phương tiện, anh khá thoải mái khi vẽ tranh lẫn khi thực hiện các sắp đặt quy mô lớn, cùng với việc thử nghiệm với nghệ thuật âm thanh. Lớn lên trong bối cảnh hậu chiến ở Hà Nội có ông nội và bố từng hoạt động trong quân đội, thực hành của Hùng xoay quanh việc bóc tách bản chất kép của tính cá nhân trong một cộng đồng. Anh cũng thường mô tả những trạng huống dở khóc dở cười — sản phẩm của quá trình đô thị hoá và hiện đại hoá nhanh chóng — bằng hình ảnh khu tập thể, và vũ khí hay xe cộ được tài trợ bởi các nước trong khối Cộng Sản. Nguyễn Mạnh Hùng thường kết hợp một cách hóm hỉnh các biểu tượng đối lập về giai đoạn thời gian, vật chất và tốc độ, giúp hình thành nên dấu ấn riêng biệt của chính mình. Anh còn có thói quen diễn đạt các chủ thể nghệ thuật cùng lúc trên nhiều phương tiện khác nhau: từ các phác hoạ, tới tranh vẽ, đến tác phẩm điêu khắc, để rồi cuối cùng hiện thực hóa thành các tác phẩm sắp đặt tương tác có kích thước thật.

Nguyễn Mạnh Hùng đã tham gia rất nhiều triển lãm nhóm trong khu vực và quốc tế. Một số triển lãm nổi bật gồm có Asia Young 36, Jeonbuk Museum of Art, Jeonbuk, Hàn Quốc; Nhà Nông Có Công Lực và Một Hành Tinh, Galerie Quynh, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam; Miền Méo Miệng/Contemporary Art from Vietnam, Bildmuseet, Umeå University, Umeå, Thuỵ Điển; Asia Pacific Triennial of Contemporary Art lần thứ 7, Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Brisbane, Úc; Chung sống trên Thiên Đường, Goethe-Institut, Hà Nội, Việt Nam; Tầm Tã, Sàn Art, TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam; Connect: Kunstzene Vietnam, ifa Galleries, Berlin và Stuttgart, Đức; Lim Dim: Young Vietnamese Artists, Stenersenmuseet, Oslo, Na Uy; transPOP: Korea Vietnam Remix, ARKO Art Center, Seoul, Hàn Quốc, và Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA, Hoa Kỳ; và Thermocline of Art. New Asian Waves, ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Đức. Hùng từng tham gia các chương trình lưu trú của Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL), Vitry-sur-Seine, Pháp; Creative Fusion, Cleveland, Ohio; Asian Cultural Council, New York, NY; và Art Omi International, Ghent, NY.

Từ năm 2008 đến 2011, Nguyễn Mạnh Hùng là Giám đốc Nghệ thuật của Nhà Sàn Studio (hiện được biết đến với tên Nhà Sàn Collective) — không gian nghệ sĩ phi lợi nhuận dành cho nghệ thuật đầu tiên ở Hà Nội được thành lập vào năm 1998. Hùng hiện đang sống và làm việc ở thành phố Hồ Chí Minh.

Về Galerie Quỳnh

Được nhìn nhận như phòng tranh nghệ thuật đương đại hàng đầu Việt Nam, Galerie Quỳnh đã giúp thúc đẩy các thực hành nghệ thuật đương đại tại Việt Nam trong suốt gần hai thập kỷ, được biết đến ở tầm quốc tế qua các chương trình triển lãm chất lượng và các dự án giáo dục.

Song song với việc hợp tác chặt chẽ với một nhóm chọn lọc những nghệ sĩ ưu tú, từ các nghệ sĩ đã thành danh, hay đang trong giai đoạn chín muồi trong sự nghiệp, hay cả những nghệ sĩ trẻ mới nổi, phòng tranh còn trưng bày các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ tên tuổi trên khắp thế giới. Với mục đích khuyến khích cho sự phát triển cơ sở hạ tầng và giáo dục nghệ thuật tại Việt Nam, phòng tranh hợp tác với các nghệ sĩ, nhà giám tuyển, các không gian, địa điểm trong nước và quốc tế, để tổ chức các buổi trò chuyện, thuyết trình cũng như phát hành nhiều ấn phẩm bằng cả hai ngôn ngữ Việt, Anh.

Tháng 5 năm 2014, phòng tranh thành lập Sao La, khởi đầu là một tổ chức chuyên về giáo dục nghệ thuật phi lợi nhuận dưới sự dẫn dắt của nghệ sĩ Tùng Mai và Nguyễn Kim Tố Lan. Sao La hiện tại đã phát triển thành một tập thể nghệ sĩ độc lập, điều phối bởi Tố Lan và nghệ sĩ Nguyễn Đức Đạt (Đà Lạt). Mùa hè năm 2020, với sự tài trợ từ Viện Goethe, phòng tranh đã khởi động chương trình phi lợi nhuận mang tên CáRô, một sáng kiến giáo dục cung cấp chương trình giáo dục nghệ thuật cho những học sinh từ 13 - 18 tuổi dành sự quan tâm sâu sắc đến nghệ thuật.

Vào tháng 12 năm 2017, Galerie Quynh đã chuyển đến phường Đa Kao, quận 1. Trải rộng hơn bốn tầng lầu với tổng diện tích 600m², phòng tranh đã có thể tổ chức những chương trình nhiều tham vọng hơn để nắm giữ một vai trò quan trọng trong cộng đồng văn hoá Việt Nam.

Bài: Navigator Media