Điểm qua 5 triển lãm nghệ thuật “tôn vinh nghệ sĩ dám đi ngược dòng” tại Mỹ quốc

Mùa hè này, các bảo tàng đang tái hiện những câu chuyện bị lãng quên – tôn vinh nghệ sĩ dám đi ngược dòng, tạo nên mối giao hảo bất ngờ và định nghĩa lại ngôn ngữ nghệ thuật của riêng mình. Hãy gác lại những ngày đông ảm đạm để đắm chìm trong sắc màu rực rỡ của các phòng tranh, và chuẩn bị tinh thần để khám phá 5 triển lãm "không thể bỏ lỡ" trên khắp nước Mỹ, hứa hẹn sẽ khơi nguồn cảm hứng bất tận.

Ai Weiwei: : Kẻ Nổi Loạn Của Nghệ Thuật và Hành Động - Bảo tàng Nghệ thuật Seattle, 12/03 – 07/09/2025

Ai Weiwei (sinh 1957) là bậc thầy trong việc khuấy động mọi thứ. Dù là đập tan bình cổ, biến những viên LEGO thành tác phẩm nghệ thuật, hay dùng cả trăm triệu hạt hướng dương bằng sứ để gửi gắm thông điệp. Ông đã dành bốn thập kỷ để chứng minh "nghệ thuật sinh ra là để lay động tư duy". Giờ đây, trong triển lãm hồi tưởng lớn nhất tại Mỹ sau hơn mười năm, Ai Weiwei sẽ "càn quét" Seattle với Ai Weiwei: Kẻ Nổi Loạn Của Nghệ Thuật và Hành Động, một cuộc trưng bày 130 tác phẩm trải dài từ thập niên 80 đến hiện tại.

Bạn sẽ được chiêm ngưỡng những tác phẩm gây tiếng vang và sáng tạo nhất của ông, như Đập vỡ bình gốm đời Hán (1995), Nghiên cứu về Phối cảnh (1995–2011), và Hạt hướng dương (2010), cùng với những sáng tạo lần đầu tiên "trình làng" tại Mỹ. Hãy đến Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Seattle để lạc vào thế giới Hoa súng (19/03/2025 – 15/03/2026) – một màn tái hiện kiệt tác của Monet bằng LEGO đầy mê hoặc. Hoặc thả bộ tại Công viên Điêu khắc Olympic, nơi tác phẩm Vòng tròn các con vật/12 con giáp (bằng đồng) (17/05/2025 – 17/05/2027) của ông sẽ lặng lẽ dõi theo nhịp sống thành phố.

Làm Mới" Dấu Xưa: Nghệ Thuật Đồ Đồng Trung Hoa, 1100–1900 - Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, 28/02 – 28/09/2025

Triển lãm "Làm Mới" Dấu Xưa: Nghệ Thuật Đồ Đồng Trung Hoa, 1100–1900 tại The Met hé mở một chương sử ít người biết nhưng đầy mê hoặc của nghệ thuật Trung Hoa, nơi các nghệ sĩ đã thổi hồn mới vào những di sản của quá khứ.

Trong hàng thế kỷ, những chiếc đỉnh đồng Trung Quốc từng là biểu tượng của quyền lực và nghi lễ trang trọng. Nhưng từ những năm 1100 trở đi, các nghệ sĩ và học giả đã chuyển hóa những cổ vật này thành một hình thái nghệ thuật hoàn toàn khác biệt. Triển lãm này sẽ dẫn dắt bạn khám phá hành trình tái sinh của những thiết kế cổ xưa. Những vật dụng từng dùng để đựng thức ăn, rượu nay khoác lên mình vai trò mới: lư hương trầm mặc, bình hoa tao nhã. Dù giai đoạn này thường được xem là tách biệt khỏi Thời đại Đồ đồng Trung Hoa, “Làm Mới” Dấu Xưa vẫn trân trọng tôn vinh những kiệt tác đầy sáng tạo này.

Gần 200 hiện vật quý giá – từ bộ sưu tập của chính The Met cùng những "viện trợ" đặc biệt từ Trung Quốc, Nhật Bản, Hàn Quốc và nhiều quốc gia khác – sẽ được trưng bày, song hành cùng tranh vẽ, thư pháp, gốm sứ và ngọc bích. Tất cả nhằm khắc họa dòng chảy ảnh hưởng của quá khứ trong nghệ thuật Trung Hoa suốt nhiều thế kỷ.

New York mùa xuân này quả thực là một "thiên đường" triển lãm nghệ thuật. Trong lúc ghé thăm The Met, bạn đừng bỏ lỡ Vẻ Đẹp Quái Lạ: Góc Nhìn Nữ Quyền về Nghệ Thuật Trang Trí Trung Hoa (25/03 – 17/08) và Sargent và Paris (27/04 – 03/08) nhé!

Van Gogh: Chân Dung Gia Đình Roulin, Nơi Tình Bạn Nảy Nở - Bảo tàng Mỹ thuật Boston, 30/03 – 07/09/2025

Triển lãm Van Gogh: Chân Dung Gia Đình Roulin tại Bảo tàng Mỹ thuật Boston sẽ giới thiệu một trong những tình bạn sâu sắc nhất của danh họa Vincent van Gogh (1853–1890) – mối gắn kết đặc biệt với một bác đưa thư địa phương và gia đình ông ở Arles, Pháp.

Trong hai năm 1888 và 1889, Van Gogh đã khắc họa chân dung Joseph Roulin, người vợ Augustine và ba đứa con của họ trong một loạt tác phẩm đầy xúc cảm. Gia đình Roulin trở thành chốn nương tựa tinh thần, mang đến cho Van Gogh cảm giác ấm áp của mái nhà và sự thuộc về. Đây là lần đầu tiên, một triển lãm hoàn toàn dành riêng cho những bức họa này, hé lộ một cách chân thực cách Van Gogh nhìn nhận những người mẫu của mình, đồng thời soi chiếu vào chính tâm hồn ông.

Với khoảng 20 bức tranh Van Gogh vô giá – bao gồm Người đưa thư Joseph Roulin (1888) và Lời ru: Bà Augustine Roulin đung đưa nôi (La Berceuse, 1889) – triển lãm này quy tụ những kiệt tác từ Bảo tàng Van Gogh, MoMA, Viện Nghệ thuật Chicago và Musée d’Orsay. Khách tham quan còn có cơ hội khám phá những nguồn cảm hứng nghệ thuật của ông, từ tranh khắc gỗ Nhật Bản đến hội họa chân dung Hà Lan, và thậm chí đọc những lá thư tay đầy tình cảm của chính bác đưa thư Roulin. Những dòng chữ chân thật này sẽ tô điểm thêm một nét cá nhân hiếm có vào câu chuyện cuộc đời Van Gogh, hé lộ một con người khao khát kết nối, đang vật lộn với những vấn đề tinh thần và hoài bão nghệ thuật cháy bỏng.

Frida Kahlo Ở Paris: Tình Bạn Nở Rộ Với Mary Reynolds - Viện Nghệ thuật Chicago, 29/03 – 13/07/2025

Có lẽ câu chuyện về Frida Kahlo (1907–1954) trong những ngày tháng ở Paris vẫn còn là một bí mật với nhiều người. Triển lãm Frida Kahlo Ở Paris: Tình Bạn Nở Rộ Với Mary Reynolds tại Viện Nghệ thuật Chicago sẽ hé lộ khoảng thời gian ngắn ngủi nhưng đầy biến động của nữ nghệ sĩ Mexico tại Pháp vào năm 1939. Một chuyến đi tưởng chừng suôn sẻ lại trở nên phức tạp, nhưng bù lại, bà đã tìm thấy một tình bạn bất ngờ với Mary Reynolds (1891–1950) – một người đóng sách theo trường phái tiên phong người Mỹ, người có mối liên hệ sâu sắc với giới Siêu thực ở Paris.

Kahlo đặt chân đến Pháp theo lời mời của nhà văn, nhà thơ André Breton, người ấp ủ kế hoạch triển lãm tác phẩm của bà tại Paris. Nhưng thay vì vòng tay chào đón, bà lại vấp phải sự giả tạo của giới nghệ thuật, những xung đột và nỗi thất vọng. Cho đến khi định mệnh đưa bà gặp gỡ Reynolds. Tình bạn ấy trở thành bến đỗ bình yên cho Kahlo, đặc biệt khi bà lâm bệnh. Reynolds đã dang rộng vòng tay, đưa Kahlo về ngôi nhà của mình – một thánh đường nghệ thuật với những tác phẩm của Marcel Duchamp (người bạn đời của Reynolds), Constantin Brâncuși, Alexander Calder và Jean Cocteau.

Thông qua những bức họa của Kahlo, những trang sách được đóng thủ công tinh xảo của Reynolds, thư từ, ảnh chụp và các tư liệu lưu trữ quý giá, triển lãm này khám phá một khoảnh khắc then chốt nhưng thường bị lãng quên trong sự nghiệp của Kahlo. Khoảng 100 hiện vật sẽ kể câu chuyện về hành trình Kahlo hòa mình (và có lẽ là chống lại) chủ nghĩa Siêu thực, đồng thời tìm thấy sự đồng điệu ở Reynolds – một người phụ nữ, giống như bà, đã kiên cường khẳng định bản sắc nghệ thuật riêng giữa cái bóng của người bạn đời nổi tiếng. Frida Kahlo Ở Paris không chỉ đơn thuần là câu chuyện về nghệ thuật của Kahlo, mà còn là khúc ca về sự kiên trì, nguồn cảm hứng bất tận và sức mạnh kỳ diệu của một tình bạn chân thành, có thể thay đổi tất cả.

Rachel Ruysch: Khi Thiên Nhiên Hóa Thân Thành Nghệ Thuật Tuyệt Mỹ - Bảo tàng Nghệ thuật Toledo, 12/04 – 27/07/2025

Rachel Ruysch (1664–1750) đã vươn lên trở thành một trong những họa sĩ đắt giá nhất thời đại, trong bối cảnh sự nghiệp của nữ nghệ sĩ thường xuyên bị kìm hãm. Triển lãm sắp tới của Bảo tàng Nghệ thuật Toledo, Rachel Ruysch: Khi Thiên Nhiên Hóa Thân Thành Nghệ Thuật Tuyệt Mỹ, là cuộc trưng bày chuyên khảo đầu tiên tôn vinh riêng tài năng của Ruysch.

Những bức tĩnh vật kỳ diệu của Ruysch thấm đẫm kiến thức uyên bác về thực vật học và giải phẫu, được bà lĩnh hội từ người cha, nhà khoa học Frederik Ruysch. Nền tảng vững chắc ấy, hòa quyện cùng kỹ thuật vẽ tỉ mỉ đến kinh ngạc, đã tạo nên những tác phẩm sống động như thật, tràn ngập sự phong phú của thế giới thực vật, côn trùng và những tầng ý nghĩa ẩn sâu. Vượt qua những thử thách của việc nuôi nấng mười một người con, Ruysch đã xây dựng một sự nghiệp lẫy lừng. Bà là nữ thành viên đầu tiên của phường hội họa sĩ Hague, họa sĩ cung đình và là một trong những nghệ sĩ được trả thù lao cao nhất đương thời.

Triển lãm lần này quy tụ những tác phẩm đỉnh cao nhất của Ruysch từ các bộ sưu tập khắp châu Âu và châu Mỹ, bao gồm cả những bức tranh lần đầu tiên được công chúng chiêm ngưỡng. Bên cạnh đó, triển lãm còn tôn vinh tài năng của em gái bà, Anna Ruysch, một họa sĩ vẽ hoa tài ba không kém. Nghệ thuật của Ruysch hé lộ sự giao thoa kỳ diệu giữa hội họa, khoa học và vẻ đẹp bất tận của thiên nhiên. Đây là cơ hội hiếm có để thưởng lãm tác phẩm của một người phụ nữ đã thách thức mọi định kiến, biến những đóa hoa bình dị thành nghệ thuật cao quý và cầm cọ vẽ cho đến tận tuổi 83.

Bài: Navigator Media