"Chúa tể những chiếc nhẫn" đồ bộ Châu Á cùng phiên bản nhạc kịch hoành tráng

Hơn 20 năm đã trôi qua kể từ khi đạo diễn Peter Jackson đưa khán giả đến với loạt phim huyền thoại "Chúa tể những chiếc nhẫn". Giờ đây, cuộc phiêu lưu vĩ đại ấy sẽ trở lại với một phong cách hoàn toàn mới. Vào tháng 8 này, khán giả châu Á sẽ lần đầu tiên được thưởng thức "Chúa tể những chiếc nhẫn – Một câu chuyện âm nhạc" tại Sands Theatre, Marina Bay Sands.

Đây là một vở nhạc kịch đặc biệt, không dựa trên phim mà được chuyển thể trực tiếp từ bộ tiểu thuyết kinh điển của nhà văn J.R.R. Tolkien. Câu chuyện được kể qua lăng kính của bốn người bạn hobbit: Frodo, Sam, Merry và Pippin, trong hành trình gian nan phá hủy chiếc nhẫn quyền năng.

Vở diễn dài ba tiếng này gây ấn tượng mạnh với phần âm nhạc độc đáo, do biểu tượng âm nhạc Ấn Độ A.R. Rahman, ban nhạc dân gian Phần Lan Varttina và nhạc sĩ từng đoạt giải Tony Award Christopher Nightingale sáng tác.

"Chúa tể những chiếc nhẫn – Một câu chuyện âm nhạc" ra mắt lần đầu tại Canada năm 2006, sau đó chinh phục London, mang về năm đề cử tại Giải thưởng Laurence Olivier danh giá. Sau khi được tái công diễn thành công tại Anh và Mỹ, vở nhạc kịch giờ đây sẽ đặt chân đến châu Á, sẵn sàng chinh phục thêm nhiều khán giả mới.

1. Dàn diễn viên tài năng

Một điểm độc đáo của vở nhạc kịch này là toàn bộ 32 diễn viên đều tự mình chơi nhạc cụ trên sân khấu. Hơn 20 loại nhạc cụ được sử dụng, tạo nên một không gian âm nhạc sống động. Merry (Jeremi Campese) chơi đàn cello, Pippin (Hannah Buckley) chơi vĩ cầm. Thậm chí các diễn viên chuyên nghiệp cũng phải học thêm nhạc cụ, như nữ diễn viên Stefanie Caccamo (vai Arwen) đã học chơi đàn hạc cho vai diễn của mình.

2. Sân khấu mang hơi thở của sách

Việc tóm gọn ba cuốn sách dày cộm thành một vở nhạc kịch ba tiếng là một thách thức lớn. Vì câu chuyện được kể từ góc nhìn của các hobbit, nhiều chi tiết không liên quan sẽ được lược bỏ, bao gồm cả những trận chiến lớn trong phim.

Nam diễn viên Rarmian Newton (vai Frodo) chia sẻ, vở diễn không cố gắng tái hiện các cảnh hành động của phim, mà tập trung vào những chủ đề sâu sắc hơn như hy vọng và tình bạn. Chính vì vậy, ngay cả khi chưa đọc sách hay xem phim, khán giả vẫn có thể dễ dàng hiểu và đồng cảm với câu chuyện.

3. Hóa thân thành Gollum

Đối với Laurence Boxhall, một fan cuồng Tolkien, việc được chọn vào vai Gollum là một giấc mơ. Nam diễn viên đã nghiên cứu rất kỹ cách nói chuyện của Gollum trong sách và cách diễn của Andy Serkis trong phim để tạo ra một phiên bản độc đáo của riêng mình. Anh cũng phải tập luyện rất nhiều để có thể di chuyển bằng bốn chi suốt buổi diễn, một thử thách lớn về thể lực.

4. Bữa tiệc sinh nhật đặc biệt

Khán giả nên đến sớm để không bỏ lỡ phần mở đầu độc đáo. Ngay tại sảnh, mọi người sẽ được đưa đến vùng đất của hobbit, tham gia bữa tiệc sinh nhật lần thứ 111 của Bilbo Baggins. Các diễn viên sẽ giao lưu, chơi trò chơi và chụp ảnh cùng khán giả, tạo nên một không khí ấm cúng như một đại gia đình.

5. Sức mạnh của hy vọng và tinh thần cộng đồng

Sau hơn 70 năm, câu chuyện của Tolkien vẫn giữ được sức hút nhờ những nhân vật gần gũi, truyền cảm hứng. Vở nhạc kịch nhấn mạnh sức mạnh của sự đoàn kết, lòng tốt và tinh thần cộng đồng. Nó nhắc nhở chúng ta rằng, ngay cả những người nhỏ bé nhất cũng có thể làm nên những điều phi thường nếu biết đối mặt với nỗi sợ hãi và giữ vững niềm hy vọng.

"Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn - Một Câu Chuyện Âm Nhạc"

• Địa điểm: Sands Theatre, Marina Bay Sands, 10 Bayfront Avenue

• Thời gian: 12 đến 31 tháng 8 năm 2025

  • Thứ Ba đến Thứ Bảy: 20:00

  • Thứ Bảy: 14:00

  • Chủ Nhật: 13:00 và 18:30

Bài: Navigator Media