BST Dolce & Gabbana Thu Đông 2026: Bản ngã tối thượng của phong cách Ý

Dolce & Gabbana ra mắt bộ sưu tập ready-to-wear nữ mùa Thu Đông 2026 trong khuôn khổ Tuần lễ Thời trang Milan. Mang tên "Identity", buổi trình diễn được dàn dựng như một sự trở về với cội nguồn Ý. Bản sắc là thứ xa xỉ tối thượng, là hệ ngôn ngữ được tạo nên từ những gốc rễ vẫn còn sống: Sicily như cảm xúc, sắc đen như lực đẩy, ren như khoảng riêng, kỹ nghệ may đo như thẩm quyền.

Trong bối cảnh các nhà mốt di sản tại Milan đồng loạt điều chỉnh hướng sáng tạo, Dolce & Gabbana lựa chọn đi sâu vào tính bền vững của hệ giá trị cốt lõi. Khi nhiều thương hiệu lâu đời đối diện với thay đổi nhân sự và tái cấu trúc thẩm mỹ, Domenico Dolce và Stefano Gabbana đánh dấu bốn thập kỷ hoạt động bằng cách siết chặt chính những mã nhận diện đã dựng nên đế chế của họ.

Buổi diễn mở đầu bằng một phần dẫn đơn sắc, những hình ảnh gợi từ lưu trữ đặt ra luận điểm về bản sắc trong một ngành công nghiệp ngày càng dễ rơi vào trạng thái lãng quên. Trong một môi trường đề cao tái tạo liên tục, Dolce & Gabbana đặt cược vào tính liên tục.

Những mùa gần đây ở Dolce & Gabbana từng ghi nhận sự dịch chuyển sang cảm quan đời thường, chẳng hạn như màn diễu hành của pajama nhưng Thu Đông 2026 đưa trọng tâm trở lại với độ chính xác của kỹ nghệ may đo Sicily thời kỳ đầu. Áo khoác dáng đồng hồ cát xuất hiện như nhân vật trung tâm, vòng eo được siết bằng logic cấu trúc. Điểm can thiệp nằm ở mặt sau với phần ve áo được nhân đôi, hàng khuy đối xứng, cấu trúc kéo dài dọc sống lưng. Đây là dạng may đo đòi hỏi góc nhìn toàn diện, buộc cơ thể phải chuyển động, thậm chí mang tính nghi thức.

Tỷ lệ giữ vai trò chiến lược trong bộ sưu tập mùa này. Blazer hai hàng khuy phom rộng, phát triển từ ngôn ngữ nam, để lộ những khoảng ren camisole bên trong. Sắc đen gần như bao trùm toàn bộ bộ sưu tập. Trong ngữ cảnh này, đen hoạt động như lời khước từ đối với hệ giá trị trang trí bề mặt đơn thuần để đặt trọng tâm vào sự tinh vi từ trong đường cắt.

Chất liệu chỉ thực sự can thiệp ở phần sau của mạch kể mùa này. Những chiếc đầm in họa tiết cỡ nhỏ phá vỡ chuỗi đơn sắc, gợi lại ngôn ngữ thị giác của nhiếp ảnh thời trang thập niên 70, đặc biệt là dạng hình ảnh đặt lại quan hệ giữa người nhìn và đối tượng. Ánh nhìn vốn là trục xuyên suốt trong cách Dolce & Gabbana kể chuyện, được điều chỉnh để người phụ nữ trở thành nhân vật chính, không còn là đối tượng bị quan sát.

Biểu tượng rõ ràng nhất của tính liên tục trong bộ sưu tập nằm ở hàng ghế đầu: Madonna, người cộng sự từ thập niên 90 và là hình ảnh gắn với khả năng tự định nghĩa nữ tính dưới đôi mắt tinh tường của "bậc thầy" thời rang Ý Dolce & Gabbana. Sự hiện diện của bà giống như một hiện tượng văn hóa về sức bền và khả năng tái cấu trúc bản sắc liên tục để lưu giữ danh tiếng suốt nhiều thập kỷ không lay chuyển.

Bài: Hoàng Bảo - Fashion Columnist